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协会资讯
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1、创办人：三宅一生(Issey Miyake)
2、注册地：日本东京（1970年）
3、设计师简介：
1938年出生于日本广岛，多摩美术大学设计科毕业 。
1965年去法国留学，毕业于巴黎高级时装设计协会附属服装设计 学校。1966年至1969年期间，曾在纪 拉罗什（Guy Laroche）和吉 旺希（Givenchy）公司里担任过助理设计师。
1968-1970年在纽约杰弗里 比尼（Geoffrey Beene）公司任 设计师。1970年在东京创立三宅一生设计研究室和三宅一生东京国际时装公司1979年创立欧洲国际时装 公司；1981年创立美国国际时装公司。
4、类型：高级时装、成衣
5、曾获奖项：
1974年获日本时装编辑俱乐部奖 1976年、1984年 获迈尼奇时装报大奖 1979年获纽约普瑞特（Pratt）学院杰出设 计奖 祥1983年获美国时装设计协会奖 捷1984年获奈门 马科斯奖
6、消费阶层：中等收入以上、思想前卫、追求个性的消费群
7、产品备忘录：
1970年推出女装；1989/1990秋冬推出立体派褶 ?系列；自1993年以来曾发布过香水"三宅之水"（L`Eau de Missey） (1993年)、"三宅一生男用香水"(L`Eau d`issey Pour Homme)(1995年)。
8、风格概述：
三宅一生的作品风格独特，个性极强，特别受美 国人喜爱。纵观其作品，最大的成功之处就在于"创新"，他从 东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式 之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅 飘逸、尊重穿着的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的 服装受人类影响颇深，集质朴、基本、现代于一体，表现了人 类发展史上某种程度的轮回性质而并非常简单的直线型上升。 从1968年起，三宅一生便敷于服装以自由的形式，在衣料使用 范围的拓展上与设计的创举上进行大胆尝试，表现了强烈的情感。
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且名震寰宇的最优秀世界女装品牌。如果说森英惠（HANNA MORI）仅是成功的融入了传统的西方高级时装圈，而高田贤三（KENZ0）只为成衣业增加了活力的话，三宅一生（ISSEY MIYAKE）则更具雄心和睿智。它的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，因为它不再以巴黎或纽约为摹本，它可以以自身为高计之源。
品牌历史：
1938年，Issey Miyake（三宅一生）出生于日本的广岛。对一般人来说，年过60，功成名就就该退隐了，可是Issey Miyake却不断向新的设计领域进军，在他身上，或者说在他思想深处，找不到一丝墨守成规、因循守旧的感觉。
对于他坚毅的信念，可能与其童年经历有关。Issey Miyake七岁时，因为美国在广岛投下的原子弹而使他失去父亲，随后母亲也相继过世，他自己则在十岁被证实患有骨髓疾病，因此四肢常软弱无力。而这些苦痛经历却塑造了毅力坚强与充满创意的Issey Miyake，他说：“我不知道自己的个性是否与童年的经历有关，但我知道曾发生在我身上的一切对我都是宝贵的经验。“
于东京Tama大学平面设计系毕业后，Issey Miyake到巴黎服装设计学校深造。在追随设计师Guy Laroche与Givenchy之前，他曾先在巴黎高级订制服工会学习，奠定了他深厚的剪裁技术根基。
1970年，Issey Miyake设计事务所成立，开始他的服务设计工作。从此以后，Issey Miyake以常人不敢想象的热情，全力开拓自己的创作领域。他独特的“一块布“设计理念不仅颠覆了西方传统的服饰结构，并且也让他获西方媒体与全球消费者的青睐。
90年代初Issey Miyake首先推出褶绉设计，今天看来，仍不失为最新时尚。某次，Issey Miyake观看一场芭蕾舞排练，当他看到演员所穿护腿毛线裤时，立刻产生了灵感，褶绉设计就这样诞生了。这种新颖的设计不但穿著合身舒适，更美妙之处在于当身体挪动时，有一种飘然欲升之感。当人们力求展现曲线美，褶绉设计在行动时却能给人一种立体的漂浮感。褶绉设计一经问世，就引起了人们极大的关注，直到今天，人们对褶绉设计还是情有独钟，在褶绉的基础上加添了不同样式的设计和色彩。
设计风格：
“现代服饰应该给人一种温暖的感觉“，这是Issey Miyake常说的一句话。Issey Miyake在选用质料方面，一方面注重新材料的使用，另一方面更强调优雅艺术和可穿性。对于自己的作品，Issey Miyake所看重的不是人们的评价，而是衣服与人体是否自然和谐，与环境是否统一。Issey Miyake一生喜欢旅游，他认为万物之中人性最为重要，万物始于自然，也要服从于自然。和自然融为一体的Issey Miyake不知道甚么叫停息，他像时装王国里的一位导游，正把我们引向一个绚丽缤纷的时装世界。
三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并不仅仅是人的第二皮肤、或仅是塑出优美的。而是将穿者与设计过程相结合，由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。这样，穿着者可以自由地在设计师为他提供的空间中舒适地表达自我。而不是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。三宅一生品牌的作品看似无形、却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
在其服装中，Issey Miyake选择的素材可谓多样化，当然不乏皮草和编织，但也有塑料、金属和纸，当这些素材经大师之手或折或扭曲，片片块块组合在一起时，就成了令人心仪的时装。在Issey Miyake的作品中，既有虚无缥缈的素描，也不乏浓彩重笔的西洋油画，甚至中国蓝印花布风格也会在他的作品中得到体现，但对纯艺术的追求一直是Issey Miyake创作的第一信念。尼龙和合成树脂能组合出漂亮的色彩，尽情演绎时尚的繁华。更令人不可思议的是，Issey Miyake用一些类似管子的东西却能表现出时尚的热力。用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来便是Issey Miyake的时尚哲学。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日木式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
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