家纺设计 重塑本土文化根基

　　“保护非物质文化遗产光靠政府的力量是不够的，要集合全民之力，大力弘扬非物质文化遗产的价值。”浙江康丝丽家具科技有限公司总经理郭庆说，目前，很多国内家纺企业将目光投向西方文化，家纺设计中的民族特色越来越淡，“这将导致家纺设计逐渐失去自己的本土文化内涵”。

　　杨兆华认为，家纺行业作为一种创意文化产业，只有在本土文化的基础上，将民族元素与国际趋势相融合才能设计出好的作品来，才能创造出一种有别于西方、自主创新的家纺时尚潮流。

　　书法对中国人而言再熟悉不过。但当我们推敲字意的时候，欧洲人却在字形上找创意。杨兆华说，曾经看到欧洲人设计的一幅以中国书法为元素的作品，图案全是汉字偏旁，运用不同偏旁形成新的视觉效果。杨兆华感慨道，五千年的中国文化给我们带来无穷的创意灵感。

　　非物质文化遗产是我国文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。杨兆华说：“我们不应该仅仅是把他们保护在博物馆里成为古董，而应该积极通过传承和发展使他们在现代生活中获得新的生命。我们成立中国家纺文化艺术专业委员会和中国家纺文化艺术中心，其目的也在于：珍爱民族遗产，传承中华文明；创新传统艺术，发展现代经济。参展的26类非物质文化遗产，有灿若云霞的云锦，也有清新质朴的蓝印花布，虽然不能说概括我们整个民族所有传统文化精粹，但每一个品类都如一座丰饶的创意宝矿，期待我们的家纺设计师去探索，去发现，去创造，去赋予他们生机。”

　　产业化 保护传承非遗的良方

　　甘肃的手绣龙凤拖鞋，在网上能卖到100多美元，依然供不应求；手绣的茶杯垫深得重视茶文化的英国人的青睐。很多来中国旅游的外国人认为，这些源自中国传统的艺术品才真正具有价值。

　　但长期以来，藏族唐卡、顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、苗绣（雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣）、南通蓝印花布印染技艺、苗族蜡染技艺、白族扎染技艺、水族马尾绣、壮族织锦技艺等深藏民间的文化艺术，虽被列为非物质文化遗产，但很多只是在作坊式生产，在产业化边缘徘徊。

　　中国家纺协会会长杨东辉认为，如果一些非物质文化遗产能够产业化，带来的利益将是巨大的。一方面，在提振当地经济的同时，可以更有力地保护、传承非物质文化遗产；另一方面，也可以解决当地人就业。

　　今年8月家纺展就是要提供机会，让非物质文化遗产走到大众面前，让这些极具中国民族文化特色的产品找到生存、发展的机会。“不仅要让非物质文化遗产走出大山，还要让他们走向世界。”杨东辉说，民族文化中可挖掘的东西太多了，重要的是如何集行业、协会、企业，甚至全民之力，让深藏民间的非物质文化为大众熟知。

　　“市场需要有创意、有特色的产品，而非物质文化遗产作为几千年的文化积淀，同样需要依靠市场使其完成自身的传承，展会提供了这样一个对接平台。”杨东辉说，从企业层面来看，品牌需要文化支撑，设计同样需要文化支撑，而非物质文化遗产中博大精深的文化元素，是取之不竭，用之不尽的。

　　南方寝饰研发副总经理杨寿海认为，在展会上开辟家纺类非物质文化遗产的展位，能使那些已经淡出我们视线的传统纺织工艺重新回归到现代家纺设计中，并将其发扬光大，这个市场是很有潜力的。（纺织服装周刊 张俊龙）